通讯员 裴秀芳
出去走走的时候，才会深刻体会到明朝董其昌的那句话“读万卷书，行万里路”的必要了。
这次三八节的无锡灵山之行，对我来说不仅仅是一次眼界之旅，更是一次感悟之旅。
以前我一直以为所谓的佛就是我印象中的灵山大佛那样的佛了，即便是，其他地方也有，也应该是大同小异的样子吧。
但是，当我参观过气势磅礡，布局庄严和谐的梵宫，仔细朎听了讲解器里的解说词后，对所谓的佛有了不同以往的看法。
谈到了对所谓的佛有了不同以往的看法，就不能不谈到给我带来感悟的梵宫。
关于梵宫，无论网上还是解说器的解说词里，都已说得极为详尽。我要谈到的是那组“见光不见灯”的梵宫廊厅里的大型系列油画。
那些油画以时间为序列，以佛教的传播、交流和当代佛教发展为主题，勾画出一组鲜明而壮阔的佛教历史图景。而我也正是在那一幅幅用油画绘画技法来表现立意如此高远，篇幅宏伟，内涵丰富的大型佛教艺术作品的解说中，听到其中这样的一则小故事：有个一心向佛的人问高僧，佛到底在那里？高僧对他说，你回家就知道了。那人便带着满腹的狐疑回去。卧床的母亲听说久别的儿子回家了，激动得衣服都来不及整好，鞋子都是倒穿的就给他开门了。那人一见到母亲迫切关爱的样子，猛然醒悟高僧的用意：原来，佛就在我们身边！那些爱我们为我们的人都是佛啊！
由此我感悟到，建造这幢退台式，以南北为轴线，东西呈对称分布，总建筑面积达7万余平方米，建筑面宽150米，进深180米，顶部为错落有致的五座华塔，后侧为曼陀罗形态的圣坛的梵宫的建造者们就是佛啊，没有他们的辛苦付出，何来我们今天的朝圣之福。
梵宫的建筑形式突破传统，以石材等坚固耐久的材料为主，大量运用高大的廊柱、大跨度的梁柱、高耸的穹顶、超大面积的厅堂等。浮凸恢弘 珍木重生，梵宫室内木雕群以贵重的金丝楠木为主材，通过精湛的东阳木雕手法和花卉、云纹、四灵、回型等元素，充分体现了中国传统文化中、祥瑞、祈福诉求，与建筑和佛教文化进行和偕对接。造型准确生动，近乎圆雕的高浮雕通过细腻繁复的压缩关系将体积感雕造得无与伦比。同时应用类别异常丰富，大到近四米高的白木雕瓶、两人高的贴金佛像，小到楼梯扶手的须弥座，无不精雕细刻，木格连连，具像生生。特别是在廊厅和塔厅内，融入了大量的东阳木雕建筑构件和装饰构件，如隼接的“牛腿”、斗拱等，将艺术氛围与建筑功能合而为一。廊厅和塔厅也是此次木雕装饰最重要和最集中的区域。尤其体现在上部，每一根梁柱都要雕上吉祥花纹或佛教故事，塔厅的每一层无处不雕花，特别是弧形天花板上将密布飞天图案。整个灵山梵宫的木雕装饰面积达1.5万平方米，用去了1400立方米的原木。而即使在梵宫60多米的最高处，也是用最为细致的工艺来表现，从木雕图稿的创作、到对原木加工、切割、深度雕刻、粗雕、细雕、抛光、贴金等20道工序都精细非常。而该施工中最难的不是设计和加工，而是安装施工。首先是单体构件太大，不少单件重达上千公斤，由于是室内施工无法使用吊车，所费人工可想而知。其次是空间太大，梵宫这样的空间规模是东阳木雕装修过程中，从来没有遇到过的。最后，在如此大的空间内，没有任何附着物可以安放木雕构件。据负责木雕项目的中国工艺美术大师陆光正说，梵宫木雕群是即东阳木雕清代承担故宫木雕项目以来最大的一项工程……。从体量到工艺复杂程度到应用类别三项综合标准来衡量，梵宫里的木雕元素无疑翘楚地位。大师陆光正召集千余巧匠历时一年多不舍昼夜，为之挥汗入雨，换来的不是23火车皮木头，而是15000多平米令游人们叹为观止充满生命感的东阳木雕，这是怎样的一种全身心的付出啊！
梵宫依山而建，集成了世界佛教三大语系的建筑精华，以其之“特”与灵山大佛之“大”、九龙灌浴之“奇”构成全新灵山胜境的三大奇观。汲取了中华传统木雕、石雕、玉雕等装饰精粹。步入梵宫，浓郁的文化气息扑面而来。东阳木雕、敦煌技师的手工壁画、琉璃巨制、扬州漆器、油画组图、景泰蓝须弥《天象图》由敦煌美术研究所所长——侯黎明主创。灵山梵宫绘制穹顶装饰画是他们迄今承担的体量最大的绘图任务，绘制过程几乎汇集了代表当前敦煌壁画创作最高水平的数十名画家。灵山梵宫穹顶的壁画《天象图》，结合穹顶的独特建筑形态，依据唐代不空法师所译《佛说炽盛光大威德消灾吉祥陀罗尼经》，以炽盛光佛、九曜星全图、十二宫等为主要元素构成。圆心是祈福消灾的炽盛光佛，内圈是九曜星，外圈是十二宫，分三个层次一次排布与整个穹顶之中。二十八宿的图案散布其间，并将佛教文化特有的飞天、莲花、葡萄纹等图形与整个画面有机结合，每个穹顶四角各有一飞天，守护四方。整幅作品呈现出四方天宇、高朗明丽，飞天腾跃，云气缥缈，天花旋转的图景，突出了天象图的动感意向，展现了佛教曼陀罗意味的天象幻境。考虑到壁画在灵山梵宫整体的装饰作用，以及所要展现的文化内涵，天象图不过分强调天文学的意义，而是注重佛教意味和艺术表现，利用圆阔的画面空间，在稳定中追求动势，形成一幅凝固而不滞重，流动而不散漫的画面。为了展现丰富多彩的艺术形式，并与周边环境色调相呼应，壁画选取了唐代为主的风格，画面以金黄褐色为主调，运用了宝像花，绕枝莲花等元素。为了更好地把佛国的空灵与天象的幻境完美地融合，天象图的创作在继承发扬敦煌壁画特色的同时，又从图案、色彩上做了相应简化，令各图形之间既独立又有联系，使穹顶富有起伏变化的建筑美感，营造出庄严华贵、圆融明丽、舒展大气的佛教艺术气息，以彰显东方佛教文化之魅力。这是怎样一种殚精竭虑地付出啊！
还有，在中国佛教中，琉璃的地位也非常特殊。追根溯源，作为佛家七宝之冠，它吸纳华彩却又纯净透明，美艳惊世却又来去无踪，化身万象却又亘古宁静，琉璃澄明的特质契合佛教的“明心见性”，几乎在所有经典中，“形神如琉璃”都被视为佛家修养的最高境界。华藏世界”大型琉璃作品的表现内容和艺术价值，在中国琉璃工艺史上，从未出现，即使在世界琉璃的历史中，亦极为罕见。因为它诞生的理由，只有一个，就是“成为佛教艺术品的传世之作和灵山梵宫的镇馆之宝”。
“华藏世界”，又称莲花藏世界。“华”指莲花，“藏”有含藏之意，“华藏世界”意即从莲花中出生的功德无量、广大无边的世界。莲花藏世界由无数世界组成，大世界含藏小世界，重重叠叠，依次布列，人类所居住的只是其中的一个世界，称为娑婆世界。华藏世界光明灿烂，娑婆世界里的人类人人皆有佛性，因此，人人都可以成佛。作品要表现的就是这样一个充满和谐欢乐，庄严慈悲的理想境界。灵山在最短时间内集结了戴舒丰、王树文等琉璃和花丝镶嵌方面的顶尖艺术大师联合佛教文化专家、建筑装饰专家反复讨论，最终确定作品围绕佛教中的地、水、火、风、空为创意主旨。内容上，画面中央以主佛毗卢遮那佛及四方佛为中心，佛、菩萨的形象及情境妙相庄严，栩栩如生；布局上，火焰、佛殿、植物、祥云、莲花、群山、动物、海洋等一切围绕着佛、菩萨所组成的世界；材质上，主佛肌肤部分全部用真金打造，并在整幅作品中镶嵌猫眼、翡翠、珊瑚、玛瑙、红蓝宝等珍贵宝石，以表现“七宝”和琉璃的完美融合。琉璃的澄明与透彻正是经历了“水里来，火里去”的工艺后才有了一切庄严与美好。戴舒丰要带领着他的团队在3个多月的时间里，将近100平方米的巨幅琉璃壁画分隔成160多块琉璃一一烧制，而每块的长度和宽度分别在一米和半米左右。在琉璃行业，宽度在15厘米以上的作品就会因为工艺难度形成价值的急剧跃升，加工过程中出现断裂和失败更是家常便饭，所以从最初的雕塑，到制作硅胶膜，蜡膜、耐火石膏膜，再到窑烧铸造，直至成品的完成，每一个工艺过程，都是忐忑。特别是窑烧的温度控制，稍有计算错误就可能功亏一篑，制作人员要使石膏和琉璃同时受热，让石膏内的琉璃材料随着温度提高，有节奏地熔化，而后按照琉璃艺术创作者的设计，熔铸满模具的每一个枝节角落，此时透过窑铸工艺，尽情演绎铸造工法的神妙，将创作作品的巧思一一延展开来；而琉璃的冷却和开模过程更是充满“天意”，任何温度的急剧变化和人工操作上的瑕疵都会导致前功尽弃。这又是何等佛心的给付啊！
即便是二三楼为如云的游客们精心准备素斋的厨师们，也无不让我们感到他们的默默付出，更加贴切了梵宫想要传达的善意。
在回去的大巴上，看着渐渐远离视线的无锡灵山，想起华藏世界的寓意，想起为我们费心安排三八节活动的公司领导和工作人员们，想起我们获得的关爱，想起在这在一天的行程中获得的感悟：佛，就在我们身边，便觉得旅行的意义全在感悟的那一瞬间了。
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